川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川、重庆等部分地区。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。我在看来川剧的服饰也是具有特色的。

　　

川剧的戏妆是分得很明确的，旦角一般都是一样的妆容，但分大妆与小妆，一般是演小孩才会化小妆，其她基本上是大妆，但在旦角中也有不一样的妆容，比如摇旦、丑旦，这两种一般妆都会往喜剧搞笑的样子去画，比如特别有特色的掉眉毛、嘴旁边的大黑痣，都是很有角色特点的，应角色需求，如演神、仙、妖之类的会在脸上用金色油彩勾勒一些形状来突出她的特殊性。生角的妆容是根据角色在剧中的年龄来定的，小生、年轻的武生都是俊扮，稍微年长的会挂上黑色的胡子，在年长点的会挂麻胡子，老年的会直接挂上白色的胡子。其实我觉得川剧最具有特色的妆容是花脸，花脸给我的感觉是千变万化、五颜六色，除了花脸还有个非常讨喜的妆容，就是丑角，他们的妆容也非常有趣，有时像方豆干的形状，有时像动物的图案，有时妆面是又哭又笑的样子，总之很是可爱。

川剧戏服装也十分有特色，很喜欢它的色彩搭配和精致的图案，以前的戏服都是一手一手的刺、绣上去的，这样的细活下绣出的精致图案也让人叹为观止，然而现在很多都是机绣了，所以以前的那些手绣戏装已经是戏曲人士眼中的珍宝了。戏曲服装也有很多种类，比如：蟒袍、靠子、官衣、女帔、褶子、宫装等，这些服装都对应有相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。比如剧中帝王将相是穿蟒袍、官衣、靠子等，娘娘嫔妃是穿大宫装、小宫装、女儿蟒等，剧中的元帅大将、兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。在舞台上演员一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格等。

　　川剧的头饰、帽子、盔头也是各有特色，有帅盔、凤冠、花头、苦头、古装、桃儿巾、角角巾、公子巾、学士巾等，这些头饰、帽子、盔头也是人物身份和角色的象征，比如女角里娘娘常带的有凤冠、古装头加个大凤，小生常带的是角角巾、学士巾等，丑角具有特色的桃儿巾等，都是按照角色来佩戴的。

　　川剧的鞋子， 男角的鞋一般是靴子、朝元、打鞋、夫子鞋等，大多数生角、武生是穿靴子，小生是穿朝元，丑角大多数穿夫子鞋等。女角有彩鞋、打鞋、跷、靴子、夫子鞋等，在这些鞋中，难度最高的就是跷鞋，只有脚掌支撑，又名三寸金莲，这鞋都是需要练习很久以后才能行走自如，也是最累脚的一种鞋，过了就是女靴，比如女扮男装的杨八姐就会穿靴子，这两种都是需要练习才能行走自如，夫子鞋老旦和丑角都会用到。

　 把妆容、头饰、戏服、鞋、配饰等全部穿戴完毕，一个角色形象就由此诞生，但这些只是外在的因素，最主要的还是要看演员在演出中对角色的理解、感情的表达方式等来塑造一个鲜活的人物，这也是最难的。

天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。

天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。