对于川剧剧目而言，其剧本可称之为“一剧之本”，那么表演即是贯穿于剧目演出过程的中轴线。

有关川剧表演的基本常识，大致可以分为表演体制、表演技艺、表演语汇、表演时空四个方面。

以“肢体语言”即手、眼、身、步为“四法”。川剧表演通过演员肢体动作为语言，来表示一定意义。

（1）手法：分手式、指爪两类。

手式包括手、掌、拳3种。手分兰花手、剑手、佛手、云手。掌分荷叶掌、阴阳掌、虎口掌。拳分一般拳与凤头拳。

指爪则归纳为“百字诀”，每一字表一动作义。即“天地日月夜，风云雷雨雪，山水石鱼浪，草木鸟花香，你我来去转，不眠开避关，美容眼眉口，胸心膀皮拳，茶酒饭筷碗，洗搓拜帐帘，枪刀弓箭锤，笔墨砚帖书，分合走回捧，衣袍醒吐坐，马踏踢火照，杀打算锁匙，龙虎灯袖抛，刎捆绑羞媚，推拉扭送盒，船楼高低无”。

（2）眼法：指通过眼的转、闪、定配合面部动作来表现各种情态，如喜、怒、哀、乐、惊

、诧、惧、爱、恨、羞、媚等。

（3）身法：如醉身法、矮身法、木偶身法、皮影身法以及鹞子翻身、白鹤卧云、金鸡独立等。

（4）步法：基本的有高台步、矮台步、快台步、慢台步四种。其它如颤颤步、梭梭步、方步、云步、膝步、磨步、凤步、鸭步、醉步等。

表演程式则是在手、眼、身、步的基础上，结合服装、头帽、须发、切末（道具）等组成的综合性表演语汇。这种语汇，相当于汉语的一个短语或词组，内容更加丰富。常用表演程式如“推衫子”、“跑马”等；兵器则统称“把子”。

川剧表演程式来自于演员艺术经验的积累，又是他们对于生活真实与艺术真实理解与创造的结果。若干按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来的表演程式，体现出川剧“戏曲化”与“地方化”结合的特点，是川剧表演区别于其它剧种表演的重要标志。

由此可见，川剧，是有着源远流长的历史典故与博大精深的文化渊源。如果你想要亲身体验这种恢弘奇绝的巴蜀艺术瑰宝，就要去正宗地道的老梨园-天府锦绣梨园。

体验最正统的四川茶馆文化，天府锦绣梨园是不二之选。梨园的节目不尽相同，不仅有川剧变脸，川剧名家名段、传统曲艺、小丑戏、水袖舞、变脸、手影戏、杂技……每天在这都会上演。

天府锦绣梨园里外都是仿古式建筑，园内古风古韵。在这里，一年四季都有戏曲表演活动开展。无论是传统的川剧表演，还是园内的竹椅、盖碗茶，都传承着古西蜀历史变迁的记忆。

川戏的繁荣和发展，是对民间生活方式的维系和呵护。在现代传播方式多元化的今天，人们依旧被川剧所传递的文化气息感化。看川戏实际就是享受一次高雅的精神传递，千百年来，人们从川戏中学习历史知识，获取精神满足，进行道德感化。