?在上世纪中国，齐白石毫无疑问是最广为人知的艺术家。齐白石(1864—1957)，名璜，字萍生，号白石，湖南湘潭人。这位农民出生的雕花匠在“衰年变法”后，以质朴天真、直率老辣的写意书画获得了极不寻常的声誉和地位。有说，近世画学之变成就了齐白石的艺术。自“扬州八怪”以来，职业画家这一群体可谓异军突起。不同于宫廷画家们的绘事职务，也不同于文人画家的闲情寄寓，职业画家依傍都市文化和商业文化而生，他们掌握精湛的绘画技艺，并多以文人化为理想追求。由于职业画家群体的主要社会成分为普罗大众，同时也由于新时代思想的传播，文人画被注入了大众文化的活力和新意。随着王朝的分崩离析，官宦文仕阶层也不复存在，但政治的动荡并摧毁不了民间职业画家的生计，影响职业画家更显见的因素是“市场”。正如近代画坛间曾流传的：“金脸，银花，要饭山水”，画作越是通俗直白越是招人喜爱，越是价值高，一场长期的人物、花鸟画创作竞赛由此展开，齐白石即是最为集大成的艺术家之一。中国古玩网www.eastmoney.com

　　齐白石一生创作了大量书画、篆刻作品，除了被国内外重要美术馆收藏，也被为数众多的收藏家所拥有；他的生平传记、画册图录被大量刊印发行；齐白石是名副其实的文化名人，老人标志性的墨虾、雏鸡等甚至已经成为孩童习画的入门教参。尽管被大量欣赏和习阅，白石老人的画作犹如被赋予了他的品格和时代的精神，每每观赏，仍能被其中的朴实生活滋味和艺术探索精神打动。初读《佳果图》，见满满一提篮的新鲜荔枝和两颗透熟苹果。由于长期以来养成的深入生活、观察生活的工作习惯，齐白石绝不画自己不熟悉的事物，看似信手拈来的写意小品皆是艺术家悉心观察酝酿而成的画面，白石老人认为“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神”，至于如有做到“胸中有所见之物”即是通过反复观察和写生。在中国传统三大绘画门类：人物、山水、花鸟中，“写生”的观念应是最早出现在花鸟画创作中。正如中国绘画观念中认为“神”比“形”关键，“写生”作为“求形”的机械训练手段，很长一段时间内并不受重视。作为对“求形存理”的传承，或出于西学东渐来的教育观念，“写生”在近代被各家提出倡导。但齐白石笔下的“写生”，首先是为不囿于古人，另辟创作蹊径，对于写生得来的花鸟，其言“殊有生气，远胜画家死本”；更重要的是，写生的过程是表达着对生活的观察了悟，而这些体验往往是人民大众所共同拥有的。